Dal disegno ai selfie: l'evoluzione tecnologica del ritratto

Il presunto autoritratto di Leonardo

Il ritratto è uno dei generi artistici più antichi. Da sempre il ritrarre è legato al desiderio dell'uomo di sfuggire al passare del tempo.

Con l'ascesa della fotografia, evoluzione tecnologica del disegno, la tela è stata sostituita dalla carta fotografica, la matita, il pennello, lo scalpello dalla macchina fotografica ed il ritratto fotografico inaugurerà un nuovo modo di rapportarsi con il soggetto inquadrato attraverso l'obbiettivo.

Ed oggi, riprendendo una celebre frase di Andy Worhol "In futuro tutti saranno famosi per quindici minuti" a dominare la scena c'è il selfie, che attraverso la fotocamera del telefonino ancora una volta manifesta il desiderio dell'uomo di lasciare un segno del suo passaggio.

Così, l'evoluzione tecnologica ha trasformato una pratica artistica in una generalizzata ed alla portata di tutti.

https://artselfiemuseum.altervista.org/dalla-tela-al-selfie-levoluzione-tecnologica-del-ritratto/

https://www.fastweb.it/web-e-digital/il-selfie-diventa-un-ritratto-neoclassico-con-l-intelligenza-artificiale/ 

Ritratti: Disegno o fotografia

Diverse volte abbiamo detto di come la fotografia sia l'evoluzione tecnica del disegno, ma sarà in grado di avere lo stesso impatto emotivo? La fotografia o i selfie, come molte evoluzioni saranno in grado di fagocitare il loro illustre antenato?
Girovagando per la rete ho trovato questi ritratti di un giovane artista italiano.

Antonio Spinelli - Autoritratto matite su carta - 2012

Cosa vi sembrano disegno o fotografia?

Antonio Finelli - Autoritratti

Si tratta di disegni, matite su carta, di Antonio Finelli, un giovane artista molisano dall'elevato talento e creatività.

https://www.antoniofinelliarte.it/it/home/

http://www.thewalkman.it/antonio-finelli-struggente-iperrealismo-umano/
https://www.huffpost.com/entry/antonio-finelli-hyperrealist-portraits 

https://www.premiocombat.it/2012/antonio-finelli 

27 Aprile: Giornata mondiale del disegno

"Il 27 Aprile si celebra la Giornata Mondiale del Disegno, nota anche come Giorno del Disegnatore, che fu proclamata nel 1963 dal Consiglio Internazionale delle Associazioni di Disegno Grafico, oggi nota come ico-D, associazione inglese fondata da disegnatori professionisti.
La celebrazione esalta la creatività e la comunicazione che scaturisce attraverso il disegno. L'atto del disegnare è un simbolo di comunicazione non verbale molto potente: gli uomini imparano a comunicare attraverso immagini figurate e solo dopo attraverso la scrittura."

https://metropolitanmagazine.it/giornata-mondiale-disegno/

https://en.wikipedia.org/wiki/International_Council_of_Design
https://www.ico-d.org/ 

"La creatività ha effetti benefici sulla salute psico-fisica sia dei più piccoli che degli adulti soprattutto durante i periodi di stress emotivo. Disegnare aiuta a scacciare la tristezza."

https://tg24.sky.it/salute-e-benessere/2020/04/27/giornata-disegno-benefici.html

Step #11: Disegnare nella pandemia COVID-19

 

Lo Street Artist TvBoy ridisegna La Gioconda di Leonardo da Vinci in una strada di Barcellona

Come avrebbe ritratto Leonardo la celebre Gioconda nel XXI secolo? 

Probabilmente con una macchina fotografica, evoluzione tecnologica del disegno. O magari con un autoritratto o un selfie.

E come l'avrebbe ritratta in tempi di Covid-19 ? 

Probabilmente con una mascherina.

Con una sola immagine il disegno unisce passato e presente.

Come abbiamo avuto modo di osservare in altri post, attraverso il disegno è possibile comunicare sentimenti e speranze.

Nelle immagini successive è possibile osservare molti significati del termine che vanno oltre la semplice raffigurazione di un contenuto.

Un disegno di legge proposto qualche settimana fa dal senato. 

Un disegno di legge del Senato della Repubblica

In qualche post precedente abbiamo parlato della Ragazza con l'orecchino di perla opera di Jan Vermeer che venne raffigurata da Bansky qualche anno fa su una facciata di Bristol a cui, qualche giorno fà, è stata disegnata una mascherina, segno dei tempi.

La ragazza con l'orecchino di Bansky ora porta la mascherina

E sempre rifacendoci a qualche post precedente e di come l'uomo disegni l'ambiente ed il paesaggio che lo circonda ecco alcuni link interessanti a proposito di habitat, ambienti, foreste e progetti per disegnare il dopo pandemia.

https://www.repubblica.it/dossier/ambiente/effetto-terra/2020/04/22/news/_ripartiamo_dalle_foreste_nel_disegnare_il_mondo_post_pandemia_-254600956/

https://www.ilsole24ore.com/art/fuksas-mattarella-serve-habitat-misura-pandemie

Sempre a prosito di accezioni al termine disegnare, ecco un articolo sul Servizio sanitario nazionale e di come sembra che le sue risorse e capacità produttive non siano disegnate per fronteggaire un'emergenza di tale portata.

http://www.9colonne.it/250881/bankitalia-ssn-non-br-disegnato-per-pandemia

E di come l'ordine degli architetti di Milano si stia organizzando per promuovere un corso on-line per imparare/consolidare le tecniche di disegno a mano libera in questo periodo di mobilità ridotta.

Un disegno per promuovere il corso on-line di disegno a mano libera

https://fondazione.ordinearchitetti.mi.it/it/notizie/dettaglio/10367-disegnare-insieme-durante-i-tempi-sospesi-disegno-di-architettura-ai-tempi-della-pandemia

Ed infine un disegno del Sars-Cov-2

I coronavirus hanno morfologia tondeggiante e diametro di 100-150 nm (circa 600 volte più piccolo di un capello umano)

https://www.unisr.it/news/2020/3/viaggio-al-centro-del-virus-come-e-fatto-sars-cov-2

E per chi fosse interessato un interessante link di disegni animati di contenuti medico-scientifici.

https://www.scientificanimations.com/wiki-images/ 

Ritratti ed osservazione della natura: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci nasce come pittore alla scuola del Verrocchio ed è il grande osservatore della natura e attraverso questa osservazione, tramite il disegno fissa sulla carta quelle che sono le sue indagini e riflessioni.

Leonardo - Studi di acque

Il pittore non è solo il ritrattista ma come abbiamo visto con Villard De Honnecourt ed il suo Livre de portraiture colui che sa disegnare è anche uno scienziato perchè fissando le immagini riesce ad osservarle nella loro completezza e nei dettagli.

Villard de Honnecourt - I contrafforti della cattedrale di Reims

Leonardo è il grande osservatore dei fenomeni della natura, osservazione che diverrà fondamentale per la rivoluzione scientifica, di cui ne sarà un esempio Galilei.
Leonardo introdurrà anche i prodromi della misurazione, inventa strumenti per disegnare, e attraverso il disegno studierà il moto dei corpi.

Ricollegandoci a qualche post procedente, dove parlavano del disegno CAD per la stampa 3D di respiratori, non stupirà sapere che i primi respiratori furono pensati da Leonardo partendo dall'osservazione della trachea umana, dai condotti dell'aria e lo studio dei mantici come polmoni gli permetterà di trasportare queste osservazioni disegnando un boccaglio per sommozzatori.

La capacità di osservare e disegnare la natura, fino all'avvento della fotografia, sono gli unici mezzi per studiare la natura nei minimi dettagli e per essere un grande scienziato, in questo Leonardo è stato precursore nonchè uno dei massimi talenti.

Archivio digitale delle opere di Leonardo

Disegnare in tempo di COVID-19: ringraziare

Capitan Harlock ed il disegno all'asta per aiutare l'ospedale Molinette

" Un disegno originale di Capitan Harlock per aiutare l'ospedale Molinette di Torino nella lotta al coronavirus. A realizzarlo il maestro Leiji Matsumoto, che a novembre era stato curato proprio nel presidio sanitario torinese per un grave malore durante la sua visita sotto la Mole. L'opera è stata messo all'asta su ebay e il ricavato sarà destinato all'acquisto di dispositivi di protezione individuale per il personale infermieristico e medico delle Molinette."

https://www.lastampa.it/torino/2020/04/19/news/coronavirus-un-disegno-di-matsumoto-all-asta-per-le-molinette-

Disegnare e la moda

Uno sketch di Christian Dior per la collezione Haute Couture 1950

"Dal Museo di Arti Decorative di Parigi al Victoria and Albert Museum di Londra fino a Youtube. Per chi non ha avuto la possibilità di vederla dal vivo, la mostra-evento "Christian Dior: Designer of Dreams" ora è online. La maison parigina ha reso disponibile gratuitamente il video della retrospettiva dedicata a Monsieur Dior. Una visita virtuale di sessanta minuti per entrare dietro le quinte della mostra parigina, guidati dalle voci dei due curatori Florence Müller e Olivier Gabet"

Musée des Arts Décoratifs del Louvre

"Un viaggio in oltre 70 anni di alta moda, dal 1947 ad oggi, attraverso 500 abiti iconici, fotografie d'archivio, bozzetti originali di Monsieur Dior, accessori mai visti prima."

https://d.repubblica.it/moda/rivivi_la_magia_di_christian_dior_designer_of_dreams_la_mostra-evento

Step #10: Disegnare nel cinema

La ragazza con l'orecchino di perla

La ragazza con l'orecchino di perla è un film del 2003 tratto da un romanzo di Tracy Chevalier, entrambi ispirati alla vita del pittore olandese Johannes Vermeer .

Il dipinto è l'ispirazione sia per il libro che per il film , ma entrambi non raccontano la genesi del dipinto, che rimane tuttora sconosciuta.
Narra le vicende di una ragazza di umili origini che presta servizio nella casa del maestro ma ben presto ne diviene collaboratrice nonchè musa per uno dipinti icona della pittura fiamminga.

Il dipinto La ragazza col turbante, anche conosciuto come La ragazza con l'orecchino di perla è spesso soprannominato la "Monna Lisa del nord".

La ragazza col turbante - Jan Vermeer - Mauritshuis - L'Aia

Interessante è il commento all'opera di James Earle per TedEd sia per quanto riguarda le considerazioni storiche e culturali sia per l'analisi del dipinto sull'uso della prospettiva, dell'illusione e della luce.

Merita una visione il docufilm "La ragazza con l'orecchino di perla" per la trasmissione Art Night di RAI5, un viaggio all'interno delle sale del museo Mauritshuis dell'Aia, uno dei più importanti al mondo che accoglie il dipinto ma anche molte delle opere della raccontate dalla trasmissione.

Disegnare in tempo di COVID-19: ottimismo

Disegno come espressione di ottimismo e speranza

Quale miglior modo di passare il tempo in spensieratezza e ottimismo se non disegnando i propri sentimenti? E' quello che hanno iniziato a fare i bambini italiani con i lori disegni all'inizio della pandemia.

https://www.lastampa.it/moda/disegnare-con-stella-mccartney-

Step #09: Disegnare nelle arti figurative

Diego Velazquez - Las Meninas - Olio su tela, 1656 - Museo del Prado, Madrid

In questa opera è dipinta l'infanta Margherita circondata dalle sue dame di corte ma, nella parte scura del quadro si può vedere il pittore stesso che dipinge la sua tela, divenendo egli stesso parte dell'opera.

Per alcuni critici Velazquez è riuscito a creare un' illusione mettendo l'osservatore al centro dell'opera oppure i due sovrani sullo sfondo, rappresentati nello specchio, che potrebbe anche essere uno specchio spia, per vedere ma non essere visti. Il tutto dando al dipinto un senso di movimento.

In questo quadro è interessante notare oltre alla raffigurazione dei personaggi della casa reale, anche l'attenzione dedicata ai vestiti, che diventano protagonisti al pari di chi li indossa, ed il sarto con i suoi strumenti, le forbici evoluzione tecnologica dell'ossidiana prima e della felce poi. 

Storia di cose ed azioni

Step #08: Il disegno nella storia della tecnologia nel periodo antico

In qualsiasi età storica l'uomo, la civilizzazione e l'evolversi della tecnica hanno disegnato il territorio in modo tale da lasciare un segno ancora oggi parte integrante della nostra vita.

Nell' età antica il disegno evolve da un utilizzo prettamente estetico quale elemento decorativo per oggetti, palazzi, racconto di gesta eroiche, ed inizia ad emergere come nuovo mezzo del linguaggio delle tecniche.
Con il mondo romano e la conquista di nuovi territori, l'assegnazione delle terre e la rivoluzione agricola diviene necessario disegnare (segnare) il territorio per suddividerlo in lotti: la centuriazione.
Successivamente, nuovi sistemi sociali e tecnologie (l'aratro) disegneranno il territorio in modo ancora evidente ai nostri giorni.

Centuriazione e disegno del territorio

La groma, gromatici e suddivisione dei campi

Il disegno diventa parte fondamentale dei progetti di costruzioni, dalle piramidi nel mondo egizio, agli acquedotti. Da ricordare Sesto Giulio Frontino (40 - 104 d.c.) che con il suo trattato "De aquaeductu urbis romae" in cui ci spiega come funzionavano gli acquedotti e come veniva ripartita l'acqua) e anfiteatri nel mondo romano.

Marco Vitruvio Pollione, (80 a.c. - 15 d.c.) ingegnere ed architetto è autore del De architectura, un trattato diviso in dieci libri che spiega come costruivano i romani e che sarà fondamentale per la storia dell'architettura e del costruire nei secoli a venire, affascinando, con i suoi grafici che riportano la simmetria del corpo umano, anche Leonardo da Vinci da cui si ispirò per il disegno del celebre Uomo vitruviano.

Vitruvio De Architectura - Il Trattato in sintesi

Vitruvio - De architectura - Libri X

Acquedotto romano e disegno del paesaggio

Step #07: Disegnare con la poesia

Alcune poesie tratte da Calligrammi di Guillaume Apollinaire

Sicuramente la poesia ispira e trae ispirazione da opere e disegni ma con le poesia e le sue parole è possibile disegnare e comunicare immagini evocative della poesia stessa.

Nè è un esempio il poeta, scrittore, critico d'arte e drammaturgo francese del XX secolo Guillaume Apollinaire uno dei maggiori esponenti della poesia visuale e dell'arte del calligramma o carmina figurata in latino.
Il calligramma è un componimento poetico nato per essere sia letto che ammirato, in greco significa bella lettera.
Il poeta tramite le parole, le lettere e la loro disposizione grafica nel foglio disegna immagini generalmente attinenti al tema della poesia.

Versi per Lou - Testo e traduzioni

I primi calligrammi di cui si hanno notizie risalgono ai poeti greci del periodo ellenista intorno al IV-III secolo a.c., di cui si ricorda Simmia di Rodi

Le ali - Simmia di Rodi

Uno dei pricipali esponenti italiani fu Filippo Tommaso Marinetti.

Parole in libertà - Filippo Marinetti

Disegnare in tempo di COVID-19: solidarierà

E' notizia di qualche giorno fà che la Dallara Automobili, nota casa di costruzione di automobili da competizione ha studiato, progettato e messo a disposizione di tutti, in modalità open source, i disegni CAD e le istruzioni per realizzare con una stampante 3D valvole per respiratori da adattare alle maschere da sub.

Un esempio di come il disegno costituisca l'elemento progettuale primario per tutte le forme di espressione artistica, di comunicazione e tecnica, concetto riportato anche da Giorgio Vasari che definì il disegno "padre di tutte le arti".

Maschera da sub diventa respiratore con stampa 3D da casa

Step #06: Il disegno nella letteratura - Il ritratto di Dorian Gray

Nessuno è indifferente allo scorrere del tempo.
L'uomo nella sua storia ha sempre cercato di lasciare un signum del suo passaggio nel mondo attraverso l'arte. Arte che è forse la più nobile delle espressioni del disegno.

Estratto dal primo capitolo de Il ritatto di Dorian Gray

Il ritratto di Dorian Gray è un esempio di come l'arte, in questo caso un disegno della propria immagine, assuma un ruolo centrale nell'esistenza del personaggio.

Dorian Gray è un giovane di bell'aspetto che riceve in dono il proprio ritratto. Ben presto diverrà geloso di quel ritratto perchè non mutevole alla scorrere del tempo. Dichiarerà di essere pronto a cedere la sua anima pur di scambiare la sua sorte con quella del dipinto. E il suo desiderio verrà esaudito: il quadro invecchierà al suo posto, immortalando ogni peccato, gesto crudele e dissennato commeso da Dorian. Fino a che, ossessionato dalla paura e dalla disperazione, decide di pugnalare il quadro. Verrà trovato morto e invecchiato da un servitore mentre i brandelli del quadro raffigureranno il giovane Dorian come dipinto dall'amico pittore molti anni prima.

La copertina dell' edizione del 1890 del Ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde

Step #05: Il disegno e la pubblicità

La Linea - Disegno animato ideato da Osvaldo Cavandoli

La Linea è un personaggio animato creato da Osvaldo Cavandoli protagonista di pubblicità, fumetti e cartoni animati. L'omino percorre una linea infinita e di cui lui stesso è parte e nel suo cammino incontra numerosi ostacoli chiedendo di volta in volta al disegnatore di disegnare la soluzione.

E' stato protagonista da fine degli anni 70 di numerosi spot pubblicitari, primo tra tutti la reclame delle pentole Lagostina per il Carosello.
Ancora oggi il disegno è utilizzato per reclamare prodotti tra i più diversi assicurazioni, raccolta differenziata, elettrodomestici e non ultimo quello della nuova Ford C-Max Hybrid per il mercato per il mercato USA.

Campagna pubblicitaria Ford con protagonista il disegno animato La Linea

Comunicare il cambiamento

Cercando pubblicità di cui il disegno fosse il tema principale, mi sono imbattuto in questo messaggio dell'IKEA.

Il tema qui non è il disegno in sè, perchè la matita nei negozi della catena svedese è utilizzata perlopiù per segnare la posizioni degli oggetti negli scaffali ma, estrapolando il contesto, l'ho trovata interessante per riflettere sui cambiamenti.

A partire dal 2019 IKEA sta gradualmente eliminando le matite all'interno dei suoi store per sostituirli con la sua App, proprio come avvenuto nella progettazione dove il CAD ha sostituito il tecnigrafo o come la fotografia che affianca i disegni quale forma espressiva.

Siamo fatti per cambiare - Campagna pubblicitaria IKEA

"Ogni persona cambia idea 12.600 volte al giorno" recita il claim del brand, per questo motivo la gomma per cancellare diventa essenziale in ogni progetto.

http://www.raiscuola.rai.it/programma-unita/vittorio-marchis-storia-del-disegnare